A E.E.M. Abdon Batista, onde o projeto foi desenvolvido, possui o ensino
inovador. O Programa Ensino Médio Inovador-
ProEMI, instituído pela Portaria nº 971, de 9 de outubro de 2009, integra as
ações do Plano de Desenvolvimento da Educação – PDE, como estratégia do Governo
Federal para induzir a reestruturação dos currículos do Ensino Médio.O objetivo
do ProEMI é apoiar e fortalecer o desenvolvimento de propostas curriculares
inovadoras nas escolas de ensino médio, ampliando o tempo dos estudantes na
escola e buscando garantir a formação integral com a inserção de atividades que
tornem o currículo mais dinâmico, atendendo também as expectativas dos
estudantes do Ensino Médio e às demandas da sociedade contemporânea. Os alunos permanecem em período
integral na escola e além das disciplinas regulares, a grade possui disciplinas
como literatura, futebol, teatro, música e dança. Os profissionais desta escola
se reúnem uma vez por semana para realizar o planejamento semanal e mensal.
Iniciei minhas atividades docentes na escola com a disciplina de filosofia. Como a direção tinha conhecimento do meu envolvimento com as artes, surgiu à proposta de assumir as aulas da disciplina curricular de dança. Proposta prontamente aceitas, principalmente pelo desafio que seria lecionar dança dentro do currículo, linguagem essa que gera polêmica e discussão quando se trata de escola/obrigatoriedade/leis.
Iniciei minhas atividades docentes na escola com a disciplina de filosofia. Como a direção tinha conhecimento do meu envolvimento com as artes, surgiu à proposta de assumir as aulas da disciplina curricular de dança. Proposta prontamente aceitas, principalmente pelo desafio que seria lecionar dança dentro do currículo, linguagem essa que gera polêmica e discussão quando se trata de escola/obrigatoriedade/leis.
Já
no inicio das aulas minha intuição bradava que não seria fácil. Encontrei
dificuldades até no grupo de professores, que não conseguia ver viabilidade na
disciplina. Alguns tinham o desejo gritado de substituir a mesma por algo mais
tecnicista. E para dificultar, alguns alunos pensavam o mesmo.
Minha
estratégia foi à sensibilização. Primeiro dos alunos e por conseqüência a dos
professores. Mas para quebrar as barreiras, primeiro preferi conhecer minha
clientela com exercícios de sondagem para ao final elaborar o projeto
“MOVIMENTANDO OS SENTIMENTOS”.
No
inicio de tudo só conseguia ver como positivo, a sala ambiente que era muito
bem equipada, com aparelhos de som, TV, projetor multimídia, colchonetes e
espelhos.
A
escola está situada na cidade de Jaraguá do sul, norte de Santa Catarina.
Cidade com parque industrial forte e diversificado: malharias e confecções,
metal-mecânica e produtos alimentícios. Jaraguá do Sul é uma cidade de povo que
gosta do trabalho, sua cultura é identificada nas atividades das etnias
formadoras de seu povo: negros, alemães, húngaros e poloneses. Essa
característica social de identificação fácil na cidade talvez justifique o
pensamento encontrado nos primeiros contatos com a escola.
Para
ampliar minhas expectativas, tracei metas. A principal era fomentar dança. Para
que esta se realizasse o encantamento necessitava acontecer, de dentro para
fora. Como a rejeição foi minha primeira emoção, decidi trabalhar com a emoção
dos estudantes, transformando as mesmas em dança. Um registro de tudo seria
valioso para ambos os lados, para que eu pudesse avaliar e para o estudante não
esquecer as emoções afloradas, então como método de avaliação, elencou-se o
diário de bordo, nada mais que um caderno onde todas as aulas seriam registradas.
Busquei fontes para embasamento, já
conhecia “Improvisação para o Teatro” de Viola Spolin. Os jogos foram adaptados
para a realidade dos estudantes. Da autora Isabel Marques conhecia alguns
artigos e a preocupação com o ensino da dança. Logo encontro o livro Ensino de
dança hoje - textos e contextos, que acaba orientando o processo pedagógico da
dança.
Processo criativo...
As aulas seguiriam sempre a mesma
dinâmica:
1.
Alongamento - de acordo com o
programado para o dia, aproximadamente 10 minutos;
2.
Exercício do dia;
3.
Volta calma - como teriam aulas após
a dança, o corpo/mente deveria se acalmar para as próximas disciplinas, em
torno de 10 minutos;
4.
Diário de bordo - relatório sobre
como foi à aula, sentimentos e percepções, sem número de linhas específico,
cada qual de acordo com sua necessidade de expressão, cerca de 5 minutos para
realizar.
Narro alguns exercícios, todos com o
mesmo intuito de aflorar um ser que dança, aqui surge o termo “dançante” que
cito em várias frases, a junção de dança e estudante.
Na nossa primeira aula, eu não os conhecia,
muito menos eles a mim. Descubro pelas primeiras falas que “ensino médio, “não
dança”, “nem gosta de atividades físicas”, “tem vergonha de se expor”... O que
mais se ouvia: “somos travados”, “não quero fazer”, “o que irão dizer de mim”? Sugeri uma tentativa e após explicar
qual seria nosso método daquele dia em diante, orientei para que apenas
caminhassem pela sala, movimentando-se para todos os lados. Passado um tempo,
sugeri que fechassem os olhos, e buscassem confiança para caminhar para todas
as direções, sentindo o ar que nos cerca, ouvindo o silêncio e se orientando
por ele, de olhos fechados cortando o ar com as mãos, nas várias direções
existentes. Após, parar em frente a um parceiro e sentir sua respiração, com o
toque das mãos, perceber o quanto ele é pessoa assim como todos, que pensa e
sente e está apavorado neste primeiro contato de aula. Ao término do exercício,
tempo para registro da aula no diário de bordo.
Nosso primeiro exercício foi simples
e desafiador, caminhar de olhos fechados num ambiente que não conheço com
pessoas que não conheço, aqui quebramos alguns tijolos da barreira que nos
separava.
Após
este contato inicial, resolvi fazer uma sondagem para perceber o terreno que
estava pisando. E para alegria, era uma terra pronta para produzir. Alguns
exercícios de sondagem foram realizados, como atividades de caminhada em sala
de aula, com ou sem som, com paradas e orientação, alongamentos em pé e
deitado, improvisação em dança, partindo de frases, de poesia, de situações, de
músicas escolhidas pelos estudantes.
Passado a sondagem, tracei meus
planos, criar coreografias com os sentimentos dos alunos. Iniciei assim vários
outros exercícios, como as dinâmicas de grupo (dinâmicas de entrosamento e
socialização), aprendendo a caminhar, movimentar o corpo, exercícios de
relaxamento, criar movimento para o nome (um movimentos para o primeiro nome,
depois formamos equipes e ao som de músicas os movimentos foram reproduzidos
“dançados”), aprendendo a apresentar, dinâmica
do pensamento...
Na dinâmica do pensamento, iniciamos
com um alongamento. Após uma “exaustão”, movimentos rápidos para todas as direções
em diversos níveis, com finalidade de cansar os músculos do corpo. Em seguida, solicitei
que deitassem nos colchonetes e com olhos fechados, ao som de uma calma música se
imaginassem caminhando por um local lindo, cheio de belas árvores e flores coloridas
e que neste lugar encontrariam uma “Lembrança triste da infância”, num tempo de
10 minutos eles permaneciam pensando, depois sentados formando uma roda, poderiam
falar sobre os sentimentos que afloraram em seguida escolher uma palavra representativa
ao que sentiram. Logo, criavam um movimento para a palavra. Este movimento se
transformaria em partitura, e esta em nossa coreografia final.
A mesma dinâmica se desdobrou em
temas como “Desabafando com desafetos”
onde no momento de imaginar encontravam no local lindo, alguém pelo qual
nutriam sentimentos como raiva, medo, terror, mágoa, ou qualquer outro
sentimento dolorido. Ao encontrar a pessoa em seu pensamento, todos os
sentimentos reprimidos deveriam ser colocados para fora, pela conversa com este
ser imaginário; E ainda numa outra aula, “Agradecendo
aos seus amores”, onde poderiam mentalmente agradecer as pessoas que amam,
e dizer tudo o que sentem, já que na realidade sempre é bastante difícil de
fazer.
Seguindo
o processo de criação, passeamos pela parte técnica no “fazer rolamentos”, “fazer
ponte”, ”parada de mão”, ”espacate”, todos feitos em grupos, uns ajudando os
outros.
Divididos
em grupos os estudantes realizaram pesquisas sobre a história da dança, também
levantaram informações sobre a vida e obra de grandes bailarinos e a evolução
das modalidades em dança. Trabalho este apresentado em slides. Assistimos
curtas sobre Isadora Duncan, Martha Graham, Grupo cena 11, Grupo Corpo, Curtas
sobre apresentações realizadas no Festival de dança de Joinville. Em conjunto, assistiram ao filme Step
Up 4 , que trata de um flasch mob.
Das improvisações, construídas até
então, o grupo cria um flasch mob (empolgados com o filme) e apresenta para as outras
turmas da escola. Nossa primeira apresentação em público, fora da sala de aula.
Acredito que funcionou, pois fomos convidados a representar a escola numa
conferência nacional de educação “Conae” fazendo a abertura da conferência que
estava acontecendo na cidade.
No
dia da apresentação, chegamos duas horas mais cedo, espalhamos os grupos pelo
auditório, que logo foi tomado por diretores e professores e quando fomos
apresentados “era aluno saindo de tudo quanto é lado”, comentário de quem
estava presente. Foi neste dia que caíram os últimos tijolos do muro que nos
separava.
A
escola definitivamente tinha um grupo de dança. Resolvi fazer uma surpresa para
os meus dançantes, convidei vários grupos profissionais de dança para fazer uma
apresentação na escola, somente um atendeu. O projeto da Scar–Dentro da
dança, trouxeram como modalidades o balé e a dança contemporânea.
E
assim, alimentados pela dança, continuamos o nosso processo criativo.
MÃOS DANÇANTES
METODOLOGIA: Sala organizada de
forma harmoniosa, meia luz. Espalhar lápis de várias cores pela carteira,
de maneira a ficar acessível às mãos. Sentar de
forma confortável, não cruzar as pernas nem braços. Fechar os olhos e
confiar. Exercício de respiração para acalmar. Ao iniciar a música, inicia a
atividade. Desenhar conforme o ritmo da música, concentrar, deixar se levar
pela emoção, escrever, desenhar, riscar o que os sentimentos permitirem, dançar
com as mãos no papel. Única regra, abrir
os olhos somente no final do exercício.
Muitos detalhes sobre este exercício,
fotos e filmagem, pode ser encontrado no blog: http://ecoisadeescola.blogspot.com.br/2013/03/danca-maos-dancantes.html
Ao término do exercício surgiu a ideia de aumentar a proporção
da atividade. Criamos então a atividade, "CORPO QUE DANÇA". Os lápis
coloridos foram substituídos pelos corpos pintados e o papel por
tecido. E assim foi, pintamos o corpo, fotografamos e dançamos sobre o tecido
branco.
Cada
exercício, um sentimento no diário de bordo, cada sentimento um movimento
(...). Foram tantos os exercícios realizados, no intuito de aflorar os sentimentos,
que sinto em ter que eleger somente alguns para relatar, acredito que agora me
deparei com minha maior dificuldade.
Festival de dança de Joinville
Nas
férias de julho acontece o maior festival de dança da América latina, o
festival de dança de Joinville. Como a cidade de Jaraguá do Sul, fica próxima a
Joinville, a visita ao festival não podia ficar fora projeto.
O festival é uma escola aberta,
bailarinos e professores circulam nos dias do evento pela cidade. Janela aberta
para quem quer aprender e socializar.
Antes
de chegar ao maior festival de dança da América latina, paramos para visitar a
exposição do artista Joinvillense, conhecido internacionalmente Juarez Machado.
A exposição “Soixante-Dix” é relativa aos 70 anos de Juarez que a mais de 20
anos não expunha na cidade.
O FESTIVAL “Jaraguá em dança”...
Apresentar os sentimentos em forma
de dança, os sentimentos dantes lacrados no íntimo de cada estudante, para uma
grande plateia, foi muito além das expectativas.
Foram oito dias de apresentações,
meus dançantes se apresentaram em cinco noites, oito coreografias e uma
preparação gigante. Contei com a ajuda dos colegas professores para a maratona,
visto que durante o dia, os alunos frequentaram normalmente as aulas e eu também.
Nos dias de apresentação,
ensaiávamos durante o almoço, fazendo revezamento entre os grupos. E ficávamos
depois do horário de aula para que a mágica da maquiagem e caracterização
acontecesse.
Foi mais que um sonho, todos estavam
envolvidos, até as merendeiras da escola, que preparavam lanches fora de
horário para que ninguém saísse sem se alimentar.
Os grupos que não se apresentavam na
noite, auxiliavam na maquiagem, carregando bolsas, buscando água para os
ansiosos, conversando e distraindo os colegas emocionados por tudo o que estava
acontecendo. Foi um trabalho de equipe, agora todos faziam parte do mesmo
sonho.
Quando
gostamos de algo, fica muito mais fácil aprender. E como aprenderam!!!
Aprenderam a maquiar, a prender cabelos, a dividir material, a ter paciência
com os colegas, a compreender o que se passa com o outro.
Após
a preparação, o espetáculo.
O Jaraguá em dança aconteceu na Scar
(sociedade artística da cidade). Como fizemos parte da categoria
infanto-juvenil, as apresentações aconteceram durante a noite. Com inicio às
19h30min e término ás 21h00min. Saíamos da escola, que fica umas quatro quadras
do local, caracterizados. No local do festival, já tinha professores e pais esperando, para auxiliar. Enquanto eu ficava na cabine de som,
orientando a iluminação e paradas musicais, os professores acompanhavam os
alunos na sala de espera, outros já estavam nos camarins e uns nas coxias
espiando o trabalho que estava sendo apresentado no palco. Teve noites que
apresentamos três vezes, outras apenas uma.
APRESENTAÇÕES:
Segue
link das apresentações realizadas:
Cada
dinâmica/exercício, um sentimento. Cada sentimento, um movimento. Com os
movimentos, uma coreografia. As músicas foram escolhidas em conjunto, os
figurinos e maquiagens foram desenhados partindo da temática de cada
coreografia. As temáticas foram surgindo durante o processo criativo. Os nomes
dados as coreografias, nasceram da observação das temáticas, do grupo, dos
figurinos e dos sentimentos em comum.
“Ser fêmea é ser elegante”, narra à
mulher/menina poderosa que trava batalhas umas com as outras por diferenças,
sendo a maior batalha a interna, e percebe sempre ao final que unidas são
fortes.
“Não
permita que o medo te impeça de tentar”, expõe os medos, os receios as
violências que sabotam nosso ser e que nos cega muitas vezes para o lado bom da
vida.
“Entre a sanidade e a loucura”,
comunica essa linha tênue, que separa a mente sadia da insana. A coreografia
tem dois momentos, toda desenhada e dançada para frente e depois o retrocesso
com os mesmos movimentos.
“Indiscernibilidade”, fala sobre a
mídia, que manipula, aprisiona que não permite que saibamos “as verdades”,
trata da loucura do consumismo e a busca pela real liberdade de pensar.
“O movimento impossível só está na
nossa mente”, segue literalmente o que significado do título. Nossa mente,
pensamentos e lembranças, enclausuram nossas ações, tornando-as conscientemente
impossíveis. Aqui temos muito que pensar.
“Num outro tempo é impróprio se
dançar assim”, exprimi o comportamento através dos espaços/tempos. Beijo na
mão, entrega de flores, pedir permissão para dançar/namorar. Situações ainda
presentes em alguns locais, e fora da realidade de outros.
“Lascívia” nasce do desejo das
meninas expressarem o lado sensual sem ser vulgar, presente em todas. Foi uma
brincadeira, coreografada em conjunto com elas, conversando sobre cada
movimento, excluindo e explicando o porquê de alguns.
Dança pedagógica não é como dança de
academia, nem chega perto de grupos profissionais de dança. Na academia, os
participantes pagam e escolhem o que querem ou não fazer. Nos grupos
profissionais, são escolhidos por audição os melhores pela técnica e expressão,
dentro de modalidades que os participantes já dominam.
Dentro de uma sala de aula, no
currículo escolar, o aluno deve ser encantado a “querer” fazer. Muitos chegaram
“crus”, nunca tinham assistido a nenhum espetáculo de dança, e de repente iriam
participar de um. A grande maioria só enxergava dança, quando se tratava de
danças urbanas. Outros, por medo, vergonha, questões físicas e de gênero,
simplesmente, não se permitiam encaixar no grupo.
Quando o encantamento não acontece,
por ser currículo/projeto, pelo menos o docente deve apresentar possibilidades
aos estudantes de como ele pode se encaixar no projeto, naquela realidade
dançante da qual ele não se enxerga. Aproveitando este entrave inicial,
apresentei os profissionais que trabalham para que o espetáculo aconteça. É
importante compreender que para o espetáculo acontecer, precisamos de equipe de
apoio. E tivemos uma, composta por estudantes que não se identificaram com os
palcos, mas com as coxias. E esta equipe fez toda a diferença, arrisco dizer
que sem o apoio o espetáculo não seria o mesmo.
Dentro
do projeto, pelo tempo que tivemos a técnica em dança não foi à primazia do
processo. O trabalho em equipe, os exercícios/dinâmicas, a pesquisa em história
da dança, o re-conhecimento das várias modalidades foi o caminho valorado do
processo. A construção do corpo/equipe, de repertório pelos vídeos e
apresentações assistidos, pela pesquisa em história da dança, pela improvisação
e experimentação de movimentos, as partituras surgidas pelos sentimentos, foram
os caminhos elencados para a construção coreográfica.
APRESENTAÇÃO NAS ESCOLAS
Passado
o “Jaraguá em dança”, o grupo foi convidado a demonstrar o projeto em três
escolas da região. As apresentações aconteceram em horário de aula, os
dançantes foram dispensados para representar a escola. Nestas idas e vindas, eles
exercitaram a responsabilidade e a paciência. Conheceram novas pessoas e
idéias. Conquistaram novas amizades. Entre eles mesmos era visível o
entrosamento, na organização dos figurinos, com a maquiagem, todos
aprenderam a maquiar, uns maquiavam os outros, todos eram responsáveis por
todos. Havia o cuidado, o respeito, a cumplicidade.
Pelas escolas que passamos, emoções
foram deixadas.
Nas escolas, não havia um palco
iluminado, nem som adequado, mas o desejo de ser o artista que outrora foi
estudado e assistido, e de mais uma vez poder apresentar os sentimentos em
forma de dança, sobrepunha as dificuldades estruturais.
Finais
tendem a deixar pessoas tristes. Sabíamos que nosso projeto estava findando.
O Jaraguá em dança já era para ser o
fim. Surpresa foi o convite para realizar as apresentações nas escolas da
região.
Recolher e guardar os figurinos
foram à prova da conclusão. A despedida regada de lágrimas em dezembro,
resultado do quanto fomos felizes.
Nossa única certeza é a de que algo
havia mudado dentro de todos. Inclusive em mim.
Hoje, um ano após o inicio de tudo, organizando o material para o
portfólio, me emociono, com cada imagem, pois elas acordam as lembranças, as
falas, as histórias, os segredos, as descobertas, o fazer
criativo e todo o processo maravilhoso pelo qual professora e dançantes
passaram.
Hoje, não leciono mais para este grupo. Não
faço parte do dia letivo deles. Mas vez por outra converso com alguém nas redes
sociais da vida.
Quando soube da classificação para a
próxima etapa, pedi autorização para a escola e assim que foi permitido, fui
dar a notícia aos dançantes.
Eles já estavam na porta da escola
quando cheguei, mas não todos. Alguns trocaram de escola, outros de turno.
A saudade de tudo era igual em mim e
neles. Já na sala de aula, quando li a inscrição do projeto, nova surpresa, eu
sabia que tinha sido significativo, mas não imaginava que era tanto. Passado um
ano eles tinham relatos dos exercícios vividos e das confidências, dos
desbloqueios e conquistas, como se tudo tivesse acontecido ontem.
E eles queriam participar da próxima
etapa de alguma forma. “Vamos juntar todos e fazer uma nova coreografia”,
sugeriu alguém, na esperança de que pudéssemos enganar o tempo.
Difícil entender que não há como
enganar o tempo, fingi uma explicação de que o que vivemos foi, o tempo e o
espaço são outros, mesmo que tentássemos não seria a mesma coisa, e que devemos
prosseguir, acredito que tentei me enganar também, sem muito efeito.
Após uma semana, recebo um pen drive
com depoimentos dos alunos. Sim, eles irão participar de alguma forma. Surpresa
grata foi ouvir o depoimento do professor Teófilo de química, que acompanhou os
dançantes nas noites de apresentação, sua compreensão do processo, apenas pela
observação, se tornou meu maior regalo.
DEPOIMENTOS
Hoje elas dançam profissionalmente.
Depoimento : Professor Teófilo, Física.
PUBLICAÇÕES
Finalmente fecho este ciclo, para dar inicio a outros.
